viernes, 3 de mayo de 2013

Apuntes sobre la psicomotricidad y la intervención psicomotriz


La psicomotricidad

Toda acción del ser humano es una acción psicomotriz, ya que en ella se intrincan complejos factores anatómicos, psicológicos, cognitivos y sociales que determinan en cada persona una expresividad motriz particular.

La Psicomotricidad es la disciplina que estudia al ser humano desde esa articulación, intentando comprender el significado de lo que el cuerpo y el movimiento expresan en señales que serán interpretadas como indicadoras de salud o dificultades que se presentan en el desarrollo.

La psicomotricidad define sus objetivos en función de desarrollar o restablecer las capacidades de cada persona, mediante un abordaje corporal.

Pretende llegar a las diferentes aptitudes y potencialidades del ser humano en su desarrollo afectivo-social, motor, comunicativo y cognitivo.

Entonces la Psicomotricidad (infantil) se ocupa del desarrollo psicomotor del bebé, del niño/a y del adolescente.


El desarrollo psicomotor

Es el proceso continuo mediante el cual el niño adquiere habilidades gradualmente más complejas que le permiten interactuar cada vez más con la personas, los objetos y los sistemas de su medio ambiente, abarcando las funciones de la inteligencia y la afectividad por medio de las cuales el niño entiende y organiza su medio, incluyendo también la capacidad de entender y hablar su idioma, la de movilizarse y manipular objetos, la de relacionarse con los demás y el modo de sentir y expresar sus emociones. Forma la base desde la cual el niño accede al sistema escolar y de manera más amplia a todos los procesos de integración social. (Lucille Atkins y col. - 1987)

El desarrollo psicomotor transcurre en el contexto de los vínculos e interacciones del niño con su familia y el entorno.

En la entrevista con los padres (o cuidadores a cargo) se busca indagar acerca del desarrollo del niño desde la etapa intrauterina.

Para recabar datos significativos acerca de su desarrollo, primeras adquisiciones, antecedentes personales y familiares, relación (ambiente) familiar de convivencia, etc.


El abordaje psicomotriz

Es importante observar empáticamente y poner el cuerpo al servicio del despliegue del juego que se desarrolle, escuchar, contener, provocar, establecer reglas.

1. A través de la observación de cada uno de los aspectos del desarrollo por separado pero inseparables de la unidad que conforman, permitirse la comprensión global de la persona, de su expresividad motriz.

Como nos indica la Psicología Evolutiva, en el niño las estructuras que conforman su personalidad se presentan íntimamente unidas, de manera que cuando realiza cualquier acción, lo sensorio-motriz, lo emocional y lo cognitivo actúan unidos. Dicho con otras palabras, es el único ser en el que la estructura motriz, la afectiva y la cognitiva se encuentran perfectamente imbricadas, funcionando como un todo esencialmente hasta los siete u ocho años, edades en las que se produce el paso del pensamiento pre-operatorio al pensamiento operatorio.

2. Favorecer el despliegue del desarrollo (de su expresividad) en un espacio de juego, lo cual permite al sujeto accionar con su cuerpo, experimentar con el movimiento.

El movimiento en el niño, está ligado al progreso de sus nociones y capacidades fundamentales, y, cuando estas pasan bajo el control dominante de la inteligencia, el movimiento queda implícito en los modos con que se exterioriza y prodiga la actividad psíquica.

Todo el desarrollo cognitivo se hace debido a la interacción del sujeto y el medio, por tanto una situación de aprendizaje es tanto mas fructífera cuanto mas activo es el sujeto. Activo en el sentido de la posibilidad de manipular, e intentar modificar el objeto de aprendizaje.

Por esta razón el juego y el movimiento son medios naturales de aprendizaje para el niño puesto que la manipulación se realiza en general con mayor libertad, el niño se anima más a cometer errores en el juego que en el aprendizaje formal.

El niño jugando modifica la realidad, pero este juego a su vez lo modifica a él. Análogo proceso se produce en el aprendizaje.

El juego se produce en un espacio favorecedor de funciones como el pensamiento y la simbolización.

Es frecuente que debido a las emergencias y al ritmo de vida, al tiempo de compartir, que generalmente es acotado, a los que están sometidas las familias, generen poco espacio para vivenciar el placer, por lo que vemos con frecuencia que tampoco se producen espacios lúdicos en el hogar; niños que juegan poco o no juegan.

El juego es en la infancia una necesidad esencial ya que le permite explorar, conocerse y conocer su entorno cercano, conocer los objetos y a las personas, cómo funciona cada objeto de intrés, le permite crear, imaginar, elaborar conflictos, descargar energía, canalizar agresividad, etc. El juego es su actividad más espontánea.


El juego es una herramienta, un soporte para el psicomotricista

Reconociendo la relación del niño con un otro, permitiendo que el psicomotricista pase a conformarse un actor de su desarrollo, al aceptarlo y compartir sus juegos.

El Psicomotricista utilizará el juego como instrumento de abordaje. Partirá del juego como espacio donde vivenciar el placer por descubrir, a partir del movimiento, la infinidad de sensaciones y percepciones que permitan conocer el mundo que rodea al niño. Asimismo favorecerá el desarrollo de su vida imaginaria, eslabón fundamental en la construcción del pensamiento del niño.

La intervención del psicomotricista se va dando por un sistema de actitudes y tecnicidad que se despliegan en un encuadre específico que se mantiene constante en función de los objetivos de trabajo y del rol del psicomotricista con sus características particulares.


Dentro de la sala de psicomotricidad la práctica se encuadra por:

El espacio de la sala, entendiendo por ello sus dimensiones y la disposición de los diferentes espacios organizados.

Los elementos que forman parte del espacio físico, tanto elementos fijos o móviles (espaldar, escalera, cuerdas, placares, prismas, espejo) que ayudan a delimitar y organizar el encuadre. El material no figurativo (no inductor de juegos preestablecidos) presentado en diversidad y cantidad; y sobre todo en los espacios terapéuticos, también material figurativo: muñecos, instrumentos musicales, títeres, etc), el cual los niños también esperan encontrar en la propuesta de la Sala.

El Psicomotricista genera el encuadre de la práctica desde su presencia constante, desde el respeto y cumplimiento con el día y la hora de encuentro; desde su disponibilidad corporal, desde su actitud postural, desde su participación en las diferentes propuestas que surgen en la sesión, etc. La implicancia del Psicomotricista desde su actitud y tecnicidad es el componente esencial de un encuadre seguro en la practica psicomotriz.


La participación y compromiso de los padres en el tratamiento es fundamental para cada intervención.
. . . 
magela s.c.






jueves, 28 de junio de 2012

Cine oriental para chicos (y grandes)



Si bien el cine dedicado a la infancia se ha transformado en las últimas décadas, deviniendo en una empresa muy exitosa, con una gran diversidad de propuestas en un verdadero bombardeo de estilos y temáticas más y menos comerciales, en las que se puede apreciar que ha dejado de estar dirigida con exclusividad a niños y niñas, ya que deben poder entretener a los adultos que los acompañan; las ofertas uruguayas vienen apostando al cine de calidad, con propuestas verdaderamente infantiles, como es el caso de Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe de Walter Tounier (Chile / Argentina / Uruguay, 2012) fiel a la población infantil, con un mensaje casi anticapitalista, olvidando o dejando a un lado la lógica comercial del cine infantil. 

Pero en esta ocasión hablaremos de otro cine oriental, el de Hayao Miyazaki (1941, Japón). Un director de cine exquisito y comprometido, que aborda temas profundos y complejos en sus películas como el hombre, la naturaleza y la relación de ambos (desde una postura ecologista y pacifista), la clase obrera (vista desde el marxismo, en los inicios de su carrera), la diada (y su dialéctica) individualismo y responsabilidad, el crecimiento de las personas en lo singular y como parte de una sociedad, la convivencia y las grandes preguntas del ser humano a lo largo de su desarrollo (principalmente en el pasaje de la infancia y la adolescencia a la vida adulta). 
Utiliza recursos en sus personajes como la humildad, la curiosidad, la inquietud ante la vida, la búsqueda de la verdad y de la convivencia armoniosa con su entorno. En la construcción de las escenas juega con las  dimensiones de lo inesperado, de la sorpresa constantemente. Y la animación es magnífica, con un relato brillante de los paisajes típicos de Japón tanto urbanos como verdes, la personificación de cada personaje, los colores, el movimiento continuo y la reversibilidad del movimiento en un continuo transformarse, construirse, deconstruirse y reconstruirse por momentos (sobre todo en sus últimos trabajos) psicodélico. Componiendo verdaderas obras de arte, atrapantes, haciendo posible un viaje sensible de la imaginación, transportándonos creativamente hacia otras posibilidades sensoriales.
Gran parte de su obra ha estado dedicada a los niños, aunque para los adultos es oportuno y de rigor conocerla. Con un enfoque crítico, sensible y también fantástico-mágico, tres condiciones claves para despertar y promover en la infancia: el desarrollo de la capacidad creadora, la empatía y la inteligencia.

Su obra

  • largos - anime -

Lupin III: El castillo de Cagliostro - (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), 1979


Este anime ha sido considerado el segundo y más aclamado de los largometrajes basadas en los personajes del popular manga (palabra japonesa para designar a las historietas en general, término utilizado para referirse a las historietas niponas) de Monkey Punchmanga, y la serie de animación japonesa Lupin III. La película narra una de las aventuras del ladrón Lupín III. Este personaje, como su nombre indica, es descendiente del famoso ladrón de guante blanco Arsenio Lupin, creado por el novelista Maurice Leblanc. Eternamente perseguido por el inspector Zenigata, utiliza la más alta tecnología y su habilidad con los disfraces para perpetrar los robos más audaces.
Con este anime Hayao Miyazaki lanzó su carrera como director director. La acción de Lupin III: El castillo de Cagliostro transcurre en el ficticio ducado de Cagliostro, un país pequeño que parece ser una conglomeración de varias regiones de Europa. El ducado es una tierra de montañas y de lagos, con una ciudad con un castillo y un acueducto romano aún en uso. El protector del ducado es la policía, que también tiene cualidades militares, y un grupo de asesinos llamados "sombras". Se ha convertido en un clásico del género. Hayao Miyazaki logra en su primer film las claves que han terminado consagrando al director, la película es: divertida, fresca, colmada de acción y aventura.
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http://www.youtube.com/watch?v=jHzyjBfEyj8 



Nausicaä del Valle del Viento - ( Kaze no tani no Naushika), 1984

Comienza siendo un manga creado por Hayao Miyazaki, lo escribió durante doce años. Fue publicada en la revista Animage de Tokuma Shoten, entre febrero de 1982, y marzo de 1994. Que luego sirvió de base para la película del mismo título, dirigida por el consagrado director, en 1984. Esta trama ocurre en un futuro lejano, en un mundo post-apocalíptico, la Tierra está cubierta por unos bosques llenos de hongos venenosos e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a la plaga mientras luchan entre ellos. En medio de todo esto la princesa Nausicaä, del Valle del Viento, quien ama a los insectos, buscará comprender el origen del problema así como también conseguir la paz entre los hombres, y sobre todo entre éstos y el bosque. Es una película compleja, que captura la atención, tratando profundamente la conciencia ecológica al mismo tiempo que nos transporta a un mundo lejano al que no podemos imaginar más que como parte de una mágica fantasía.
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El castillo en el cielo - (Tenku no shiro Laputa), 1986

En esta película una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una joven llamada Sheeta. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de la Fortalez Celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una antigua civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus perseguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la isla flotante, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misterioso lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo. Se presencia el mensaje ecologista que Miyazaki trabaja en todas sus obras. El mensaje que denuncia la codicia humana también está muy presente en esta obra.
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http://www.youtube.com/watch?v=fuZQgWMj3KY 

Mi vecino Totoro - (Tonari no Totoro), 1988

Película sobre un espíritu del bosque al que llaman "Totoro". Es el cuarto largometraje realizado por,  Studio Ghibli (en el que Miyazaki ha realizado sus películas y producido otras, el cual él es cofundador) de los que Totoro es su logotipo. Elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia. Es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los "duendecillos de polvo", de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, solamente aquellos de corazón puro. Mei, de cuatro años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro. Es una película muy simple, contemplativa, grande en su misma pequeñez. Con un tono de gozo, de esa felicidad simple e intensa, propia de la infancia. “Las primeras escenas son características: la excitación de las niñas al llegar a la casa, sus risas al recorrer las habitaciones (Mei copiando los movimientos de su hermana mayor) y la dicha de ir a buscar agua al arroyo... Y también (otro de los momentos perfectos), el momento en que las hermanas se levantan de la cama, en la noche cálida de luna llena, y salen afuera con Totoro.” (Hernán J. González, Buenos Aires, Argentina. 7 Junio 2009. http://hjg.com.ar/ghibli/totoro/)
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http://www.youtube.com/watch?v=9HX6PhB54-w&feature=related 

Nicky, la aprendiz de bruja - ( Majo no takkyūbin). (En España: Nicky la aprendiz de bruja; En América: Kiki: entregas a domicilio; en Argentina: El delivery de Kiki), 1989

En esta obra Miyazaki muestra el comienzo del camino a la edad adulta del personaje, con la responsabilidad que ello conlleva. Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera, Kiki/Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima indeterminada pero claramente europea, a mediados del siglo XX, donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma. Durante su viaje conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono.
Miyazaki introduce en esta película el tema serio del crecimiento adolescente: el desánimo y la soledad (la inquietud del primer día, cuando no consigue alojamiento y escapa de la policía), la timidez y la vulnerabilidad (el primer despertar en casa de la panadera, con la excursión al baño), su retraimiento ante las chicas fashion de la ciudad. El crecimiento y la aceptación: es este aspecto, nada lateral, de la historia el que da relieve al desenlace.
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http://www.youtube.com/watch?v=LsRUPcaVwKQ 

Porco Rosso - (Kurenai no buta), 1992

La película relata la historia de un piloto de hidroaviones italiano de la Primera Guerra Mundial que por una razón desconocida está hechizado y dicho hechizo le hace tener una apariencia a un cerdo. Vive en soledad, trabaja como caza-recompensas, los piratas aéreos lo tienen como principal enemigo, y el estado fascista lo mira con malos ojos. El desafío a duelo de un piloto norteamericano será su ocasión para intentar saldar las deudas con sus acreedores; y acaso también con la sociedad y con el amor. Es una película llena de ambigüedades, con final abierto.
La película desarrolló posteriormente un manga que está conformado por seis volúmenes y que está escrita por el propio Hayao Miyazaki.
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http://www.youtube.com/watch?v=fmyrWYrvF5s 

La princesa Mononoke - (Mononoke Hime), 1997

La historia, que se trasluce épica y folclore, está ambientada en el Japón medieval, en el periodo Muromachi (1336-1573), se centra en la lucha entre los humanos, señores de la forja y el hierro, y los Dioses Animales del Bosque, la fuerza misma de la naturaleza; visto por el forastero Ashitaka. "Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como: "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.
Comienza con la escena de El último príncipe, Ashitaka, salvando a su aldea del asalto de un Tatarigami, un demonio que destruye todo lo viviente tan solo al tocarlo. Usando su arco, Ashitaka le da muerte aunque es herido por este, dejando una oscura marca en su brazo. Ashitaka descubre que en realidad era el dios jabalí Nago, que por medio del sufrimiento y el odio fue maldito hasta convertirse en Tatarigami. Ashitaka consulta a los ancianos de la aldea, temiendo por su vida al sospechar que la herida dejada por el demonio en su mano. Ellos descubren una enorme bola de hierro en el cuerpo de Nago, y deducen que podría ser la causa del sufrimiento del jabalí que le llevo a la locura. La anciana del pueblo relata a Ashitaka que la herida se irá extendiendo por el cuerpo de Ashitaka hasta que muera. La maldición es un arma de doble filo, ya que en los momentos en los que se deje llevar por el odio obtendrá una fuerza increíble a cambio de que la maldición se propague más rápido. La anciana recomienda a Ashitaka viajar hacia el oeste con la intención de ir a la tierra natal de Nago y encontrar el lugar del que proviene la misteriosa bola de hierro, en busca de una cura. También le advierte de que durante su viaje deberá "ver con los ojos vacíos de odio". Al aceptar su destino tiene que aceptar también su exilio de su tierra natal, a la que no podrá volver nunca más y dejará a los Emishi sin heredero. Ashitaka monta a Yakul, su leal ciervo rojo y se dispone a partir sin mirar atrás, ya que está mal visto en la aldea despedirse de alguien que parte al exilio. Sólo una persona despide a Ashitaka, una chica a que él llama "hermana pequeña", quien le regala una daga de cristal para que no se olvide de ella.
En ese viaje conocerá la Ciudad de Hierro que lleva mucho tiempo en guerra con los animales del bosque debido a la tala de árboles para extraer el metal de las minas. Los animales, furiosos por la destrucción de su hábitat, han emprendido una guerra contra los humanos. Conocerá a la princesa Mononoke y a Shishigami el espíritu del bosque. Es una película fuerte, dura, intensa y profunda.
"El amor que Miyazaki dedicó a esta película se respira en cada fotograma. Cada imagen es en si misma una obra de arte, y contiene más realismo, más detalle, que cualquier película de animación europea o americana al completo. Un profundo mensaje de respeto por la naturaleza que se hace más evidente que en cualquier otra película anterior". (Alkar, 2010. http://www.zonafandom.com/anime/la-princesa-mononoke-especial-studio-ghibli)
“(...) Incluso en mitad del odio y las matanzas, hay cosas por las que merece la pena vivir. (...) Mostramos el odio, pero es para describir que hay cosas más importantes. Mostramos la maldición, pero es para representar la alegría de la liberación”. (Hayao Miyazaki)
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http://www.youtube.com/watch?v=iR44IrrzAXY 

El viaje de Chihiro - (Sen to Chihiro no kamikakushi), 2001

El filme narra las aventuras de una niña de diez años llamada Chihiro Ogino, quien se encuentra a mitad de una mudanza con sus padres. En el proceso, su padre toma un atajo y la familia se pierde, llegando a un extraño túnel, que atraviesan para descubrir una ciudad abandonada. Allí, los padres de Chihiro hallan un restaurante y deciden comer, mientras que la pequeña va a investigar el lugar. Al caer la noche, Chihiro se aterroriza al ver que la ciudad se llena de multitud de espíritus, así que corre a buscar a sus padres, pero para su sorpresa éstos han sido transformados en cerdos. Así pues, Chihiro tendrá que hallar una manera de romper el hechizo para poder continuar con su mudanza. Con ayuda de varios amigos que hace en el transcurso de la historia, Chihiro inicia una gran aventura para poder rescatar a sus padres y continuar con su vida.

La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la categoría mejor película de animación, siendo la segunda película que recibe dicha condecoración (la categoría se inició en 2001). Es también la primera y única película de anime que ha ganado un premio de Academia hasta la actualidad, así como la primera y única animación de habla no inglesa en ganar, y la única de todas las que han recibido este premio que usa una técnica de animación tradicional. La película también ganó el Oso de oro en el año 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
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http://www.youtube.com/watch?v=rqGPbnkUiEA 

Howl's Moving Castle - (Hauru no ugoku shiro). (En América: El increíble castillo vagabundo; en España: El castillo ambulante), 2004

Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli. La película narra la historia de Sophie, una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad europea. Es callada y tímida, por eso le cuesta socializar con sus otras compañeras de trabajo y tener amigos. Un día decide visitar a su hermana que regenta una cafetería y es acosada por dos soldados que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra. De repente, sale a su rescate un misterioso joven que le deja en su destino. En la cafetería, le advierten de la presencia en el pueblo de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche, en la hora del cierre de la sombrerería, al estar sola llega una mujer que se hace llamar la Bruja del Páramo, que fue testigo del rescate de Sophie, y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio. Entonces, es cuando Sophie decide buscar ayuda al castillo ambulante, hogar del mago Howl.

Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Además, la película obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así como en el Festival de Cine de Sitges, Festival de Arte de Japón y una nominación a los premios Oscar entre otros reconocimientos.
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http://www.youtube.com/watch?v=MhaAj62njgs 

Ponyo on the Cliff by the Sea - (Gake no ue no Ponyo). (En América y España: Ponyo en el acantilado), 2008

Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo. Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, Fujimoto, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar. Pero Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibro del mundo. Es una aventura mágica sobre la fuerza de la amistad y el poder de la naturaleza.
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=H4qHU8sWo1w 
 

  • Como guionista o productor

-Las aventuras de Hols: Príncipe del sol - (Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken), 1968 (productor, director de animación, diseñador gráfico)
Nos relata las aventuras de Hols, un valiente joven que extrae la Espada del Sol clavada en el hombro de un gigante de roca, que se la regala y le vaticina que si la templa, Hols será algún día conocido como el Príncipe del Sol. Pero el padre de Hols está muriéndose y con su último aliento le cuenta la historia de cómo su pueblo fue objeto de maquiavélicas artes de un ser malvado, el demonio Grunwald que enfrentó entre sí a sus habitantes hasta la casi aniquilación. Sólo la Espada del Sol podrá acabar con el demonio y para ello necesitará la ayuda de los hombres, comprendiendo así Hols la importancia de estar unidos

-El gato con botas - ( Nagagutsu o Haita Neko), 1969 (productor ejecutivo, diseñador gráfico)
Se trata de un gato mosquetero defensor de la justicia, condenado y perseguido por los suyos por ayudar a un ratón. Escapando a sus perseguidores conoce a Pedro, un joven huérfano a quien sus hermanos tratan de manera miserable. El Gato con Botas le ayuda a dejar atrás sus problemas y juntos parten en busca de aventuras. No tardan en encontrarlas.
 
-Recuerdos del ayer - ( Omohide Poro Poro), 1991 (productor)

La película es un drama adulto dirigido a un público adulto. Madura y emotiva.
Taeko Okajima es una joven de veintisiete años que pide permiso de vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata (ciudad que se encuentra en el centro-oeste de la región de Tohoku en el norte de Japón) el pueblo de su cuñada, y donde guarda tiernos momentos. En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado en el colegio, mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer con su vida y si aceptar la propuesta de noviazgo de Toshio, un joven granjero al cual Taeko siente un gran cariño.

-Pompoko - (Heisei Tanuki Gassen Pompoko), 1994 (productor)

La película está ambientada en un entorno típico y folclórico japonés. De hecho, para la realización del doblaje en inglés tuvieron algunas dificultades debido a jergas y localismos propios del idioma. Los protagonistas son Tanuki o mapache típicos de Japón y que son muy admirados dentro del folclore y mitología japonesa. Según cuenta la tradición popular, los tanuki tienen la habilidad de transformarse en humanos o en otras criaturas con sólo desearlo. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

-Susurros del corazón - ( Mimi wo sumaseba), 1995 (guionista, productor y productor ejecutivo)

“Es sin duda una de las películas más entrañables y mágicas de Studio Ghibli, una maravillosa obra acerca del primer amor en el que la fantasía, contenida en la imaginación de la joven protagonista, cede su espacio a una historia costumbrista en la que el sentimiento y la nostalgia se adueñan de nosotros.
Shizuku Tsukishima, una estudiante de secundaria con una gran afición por la lectura, descubre que en las fichas de los libros que toma de la biblioteca aparece siempre el nombre de otro estudiante, Seiji Amasawa. Shizuku empieza a sentir una curiosidad irrefrenable por averiguar la identidad de este chico y un día, mientras sigue a un misterioso gato hasta una tienda llena de antigüedades, se sorprende al descubrir que pertenece al abuelo de Seiji y que éste trabaja en ella como aprendiz de luthier de violines persiguiendo el sueño de viajar a Italia para convertirse en un gran Luthier. Shizuku, que hasta ese momento no se había planteado lo que quería hacer a futuro, decide tomar ejemplo de Seiji y esforzarse en encontrar su auténtica vocación.
La relación de ambos jóvenes, lejos de responder a las clásicas y manidas premisas de la mayoría de películas sobre romances adolescentes, huye de los clichés, el falso sentimentalismo y el melodrama de otras producciones para ofrecernos un relato con personajes honestos, tiernos y sinceros realmente conmovedores.” (Miguel Michan, 2010. http://www.zonafandom.com/anime/susurros-del-corazon-especial-studio-ghibli)
En esta película Yoshifumi Kondo (el director) y Hayao Miyazaki (quien se encargó de todo el guión y producción) logran plantear temas profundos y difíciles como el primer amor, la “crisis vocacional”, el crecimiento y la madurez de un modo simple, natural y amoroso. 
Un post aparte merece la versión de la canción Country Road (canción que interpreta y versiona Shizuku) tanto en el original en japonés como en el doblaje al español de España, es maravillosa! Es de las mejores películas que he visto.

-La pequeña Arrietty - (Karigurashi no Arrietty), 2010 (guionista)
En Koganei, Tokio occidental se narra la historia de una familia de diminutos; pequeños seres, de apenas diez centímetros de longitud, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Los diminutos tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por Shō, un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de los diminutos se verá peligrosamente amenazada.
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magela s.c.



domingo, 17 de junio de 2012

Hiperactivos y desatentos

Estuvo en Montevideo Alicia Fernández, una de las más prestigiosas psicopedagogas argentinas. Luego de una charla que ofreció en el colegio Santa Elena, la entrevistó Emiliano Cotelo en su programa En Perspectiva, por radio El Espectador, para tratar un tema central en el abordaje de las dificultades del aprendizaje: la superabundancia del diagnóstico de hiperactividad y desatención.

Conocida por sus publicaciones "La inteligencia atrapada"(1987), "La sexualidad atrapada de la señorita maestra" (1992), "Poner en juego el saber" (2000), "Los idiomas del aprendiente" (2000) y "Psicopedagogía en psicodrama" (2000), plantea ahora su visión sobre la desatención en su último libro "La atencionalidad atrapada" (2011).

¿Existe el trastorno de déficit atencional (con o sin hiperactividad)?, ¿están los niños rioplatenses mal diagnosticados con este trastorno?, ¿todos los niños con dificultad para atender precisan metilfenidato antes de ir a la escuela?

No todos los niños son desatentos. Alicia Fernández cuestiona que a menudo se piensa la función atencional desde un modelo que ya cumple doscientos años, y plantea la idea de la “dispersión creativa” para describir un modo de aprendizaje propio del mundo actual, en el cual puede estarse atento simultáneamente a distintos estímulos. 

Aquí comparto el audio de la entrevista en radio el Espectador, del 31 de mayo de 2012:
 
Aquí el enlace a la transcripción de la nota en la página de la radio:

domingo, 27 de mayo de 2012

Adverdidad y desarrollo II. Fracaso escolar


...otra de las adversidades ¿otra de las consecuencias?...

Juanito Laguna aprende a leer. A. Berni, 1961
De acuerdo con Anny Cordié1, el fracaso escolar es una patología reciente. Recién pudo aparecer con la instauración de la escolaridad obligatoria a fines del siglo XIX y adquirió una importancia considerable entre las preocupaciones de nuestros contemporáneos. Tampoco en este caso es solamente la exigencia de la sociedad moderna la que engendra los problemas, sino que el sujeto expresa su malestar haciendo síntoma en el fracaso escolar.
La presión social sirve de agente de cristalización a un problema que se inscribe de una manera particular en la historia de cada uno.

Se ha planteado que niños de todos los medios, de todas las clases sociales deberían realizar estudios secundarios. Pero, evidentemente, esta obligación no instaura por sí misma la igualdad de posibilidades. El éxito en los estudios no corresponde solamente a la calidad de la enseñanza dispensada, son muchos los factores que juegan para determinar el alcance del nivel de instrucción necesario. Podemos desde ya subrayar hasta qué punto la rapidez de la transformación social ha perturbado los viejos esquemas de transmisión cultural. Con demasiada frecuencia hay discordancia entre lo validado como estereotipo de familia y las formas diversas de organización familiar.

Los excluidos del conocimiento se convirtieron en la hez de la sociedad: sin diploma no hay trabajo, ni dinero. Además, la pobreza en nuestra sociedad llamada de consumo engendra una frustración que seguramente no conoció ni el campesinado pobre del pasado, ni los sectores empobrecidos de otrora. En el contexto actual el fracaso escolar se convirtió en sinónimo de fracaso en la vida.

Según Laura Barceló e Yliana Cevallos (psicólogas uruguayas)2, si analizamos la educación uruguaya encontramos diferentes problemas de difícil abordaje y explicación, uno de ellos es el fracaso escolar principalmente en primer y segundo año escolar.

Diversas investigaciones realizadas por ANEP relacionan el fracaso escolar y la deserción escolar con la condición socio-cultural y económica crítica de la población con la que muchas escuelas trabajan. Lo cual reviste cada vez mayor importancia en la cotidianidad escolar y en la opinión pública. Por esto se han implementado diferentes programas para intentar aumentar la cobertura del sistema y mejorar la calidad de la enseñanza, como extender y universalizar la educación inicial para los niños de 3, 4 y 5 años, y aumentar el número de escuelas de tiempo completo, entre otros. Con esto se busca paliar o disminuir las desventajas educativas que presentan los niños de las familias más desfavorecidas con menores recursos socio-económicos.

...¿fracaso escolar? ¿fracaso educativo? ¿fracaso escolarizado?... 
Jaume Funes, en el artículo “Estrategias para conseguir el éxito en la escuela”, relativiza el concepto de fracaso escolar, afirmando que éxito y fracaso no son realidades únicas y contrapuestas, sino que son producto de un proceso interactivo en el que intervienen factores individuales, colectivos e institucionales. El fracaso, como balance final de una etapa, proviene de la acumulación de situaciones problemáticas no resueltas en forma satisfactoria por los sujetos implicados. Es fruto de habilidades de base que no se desarrollan y se convierten en déficit, que al no recibir la respuesta adecuada, crean una conciencia permanente de incapacidad”. Concluye destacando la importancia de un seguimiento educativo que permita identificar el surgimiento de situaciones problemáticas y procesos conflictivos.

En nuestro sistema educativo se considera fracaso el no cumplimiento de las metas curriculares en los plazos establecidos. Esta perspectiva parte del supuesto de un objetivo nivelador, que no tiene en cuenta los ritmos personales, y que evalúa los aprendizajes en términos de resultados más que de procesos. Parece darse por supuesto que el fracaso se atribuye al niño, lo que no habilita el posicionamiento crítico en relación a otros factores dependientes del sistema escolar. 
Se considera que está en situación de fracaso escolar el niño que no sigue, porque en la escuela es necesario seguir: ante todo seguir el programa, que indica lo que hay que aprender, en qué orden, en que momento; seguir a su clase.
Veremos que el fracaso escolar afecta al sujeto en su totalidad. Al mismo tiempo que padece por la subestimación que siente al no estar a la altura de sus aspiraciones, sufre también por la desvalorización, cuando no por el desprecio que lee en la mirada de los demás. En consecuencia, el fracaso toca al ser íntimo y al ser social de la persona.

El fracaso escolar tiene causas múltiples y diversas, unas vinculadas a la estructura propia del sujeto, otras circunstanciales; y el hecho de que se entrelacen y actúen las unas sobre las otras no facilita, en primer momento, la comprensión del fenómeno. 

Alicia Fernández, en “La inteligencia atrapada” (1987) decía que “el fracaso escolar responde a dos ordenes de causas que se hallan imbricados en la historia de un sujeto, propios de la estructura familiar e individual del que fracasa en aprender, y propios al sistema escolar, siendo éstos últimos los determinantes. Y que es preciso no confundir los fracasos escolares (la “desnutrición de conocimientos”) con los problemas de aprendizaje (la “anorexia-bulimia del conocimiento”) para poder intervenir antes de que se produzcan, pues muchas veces de uno se puede derivar a otro.”3
  
fracaso escolar y situación de pobreza 
El fracaso escolar se hace más evidente en las escuelas a las que asisten niños de sectores pobres y empobrecidos de la población. La situación de pobreza y la carencia socio-económica hace que los principios de equidad de nuestra escuela pública en realidad agudicen las diferencias, ya que se le hace sumamente difícil a estos niños rendir en un sistema que está pensado desde parámetros de exigencia más acordes a otros estratos socioculturales. 
“...Las condiciones de vida desarrolladas en la carencia permanente, en situación de desprotección material, social y psicológica, generan un tipo de subjetividad, que al regirse desde la ‘lógica del instante’ (Ana María Fernández), no pueden estructurar una ‘lógica de la anticipación, no pueden ni saber, planificar, elegir, sostener acciones a mediano y largo plazo’. De esta manera al no existir la mediatización del pensamiento entre el impulso y la acción, la capacidad de simbolización resulta alterada. La imposición de resolver lo presente implica un modo de accionar y relacionarse con la realidad en el aquí y ahora a través de la actuación...”4 
“El niño que no alcanza a cumplir las exigencias del programa de primer año enfrenta una experiencia significada como fracaso. Es frecuente que esta primera experiencia inicie un ciclo de repetición de grados, promociones por extraedad y en algún momento deserción.

Los datos estadísticos sobre promoción en primer año son alarmantes en sí mismos, pero más aún si consideramos el impacto subjetivo de esta situación en cada niño y sus consecuencias hacia el futuro: el sentimiento de fracaso; la inseguridad; la convicción de su incapacidad para el aprendizaje escolar; la deserción o el egreso sin haberse apoyado de las herramientas básicas del conocimiento, circunstancias que agravan y consolidan situaciones de exclusión social.”5 

adversidades en la escuela

 “En las sociedades capitalistas, la escuela ha sido una institución especializada: con una organización interna formal, con conocimientos a impartir específicos, diferenciada de otro tipo de procesos de socialización, con agentes especializados, con programas, contenidos educativos y técnicas pedagógicas, etc. Esta especialización ha sido el resultado de la división social del trabajo, del conocimiento, de la complejización de la sociedad y de los requerimientos impuestos por el desarrollo industrial.”6

Un estudio realizado en Argentina sobre la gestión escolar en condiciones adversas, plantea que una de las condiciones adversas que se pueden desarrollar parte de una distancia social y de diferencias culturales entre docentes y padres, y por ende entre docentes y alumnos, en las escuelas que atienden poblaciones urbano-marginales.
En este trabajo se hace hincapié en la formación de los docentes que trabajan en estos sectores, que no exige sólo un esfuerzo adicional de capacitación específica, sino algo más difícil, la descentración cultural de quienes lo intentan, a fin de lograr decodificar cosmovisiones, lógicas organizadoras del pensamiento y pautas de comportamiento.
Pero este esfuerzo por comprender al otro no se reduce a una respuesta a desafíos intelectuales, sino que se sustenta además en motivaciones que comprometen planos más profundos de las personas: valorativos, ideológicos y afectivos.

No todos viven, significan e interpretan estas situaciones de igual modo. Para algunos se trata de la ‘adversidad naturalizada’; para otros, ‘padecida’ y, para un pequeño grupo, ‘cuestionada o desafiada’ (Gestión escolar en condiciones adversas, 2001)

el dispositivo escolar: 
La escuela, según Perrenoud, es considerada como un dispositivo para el tratamiento de la niñez (categoría también históricamente determinada), remarcando dos vertientes del mismo:
-Carácter represivo, configurado como espacio de gobierno de aquellos que se circunscriben en su interior. Aludiendo a lo que se ha planteado desde Foucault como instituciones de encierro (manicomios, cárceles, fábricas, etc) surgidas en la modernidad.
-Carácter productivo, la sujeción a cierto régimen de prácticas que el dispositivo promueve, y que produce efectos en la subjetividad.

Baquero y Terigi plantean que considerar a la escuela como dispositivo implica pensar en un régimen de prácticas, en un modo particular de organización de las actividades, en un cierto tipo de trabajo,9 que se constituye en lógica del dispositivo. Señalan que este modo peculiar de organización de tiempo, espacio, manejo de recursos, asignación de roles, configuran un contexto que inscribe las bases de lo que es posible aprender bajo esas condiciones.
En este punto se subraya el carácter de artificialidad que promueve la lógica del dispositivo. Su efecto imprime un quiebre en la cotidianidad de los sujetos.

La escuela construye una realidad colectiva, sin embargo el fin que se persigue es homogenizador. Se proponen logros homogéneos para una población heterogénea. La norma indica qué se debe aprender en un tiempo homogéneo que desconoce las diferencias individuales y socioculturales. Éste es un elemento clave para abordar la problemática del fracaso escolar.
Otra característica que señalan estos autores es que la escuela permite el acceso a contextos témporo-espaciales diferentes de los cotidianos, no solo a partir de los contenidos que transmite, sino que lo hace fundamentalmente a partir de la promoción del uso descontextualizado de ciertos instrumentos semióticos, como es la escritura, o de lenguajes formales, como es el matemático.10 

dispositivo escolar y desarrollo 
Victoria Zion (psicóloga) define que el desarrollo del niño está siempre mediatizado social y culturalmente, por lo tanto “...es necesario explicitar y controlar conscientemente dicha influencia, de modo que en el proceso educativo se pueden detectar los efectos que en el proceso de desarrollo subjetivo ejerce el dispositivo escolar.”11 

La escuela se organiza (desde su surgimiento, a partir de una visión sociológica) como un dispositivo que produce efectos sobre el desarrollo subjetivo a través de una variedad de mecanismos, modos de trabajo, prácticas discursivas y modalidades culturales, que colocan en desventaja a los niños que provienen de sectores empobrecidos.
 “Tales mecanismos operan de manera no visible, naturalizada, en forma anónima y generalmente no consciente. La escuela, en su función de socialización, trasmite valores de individualismo, competitividad, igualdad formal de oportunidades y desigualdad natural de resultados, en función de capacidades y esfuerzos individuales...”12, generando, a partir de estos valores, quizá como manifestación de la disconformidad del niño, el fracaso.

Para abordar interdisciplinariamente el fracaso escolar no podemos limitarnos a actuar cuando el niño ya experimentó el sentimiento de fracaso generado por este tipo de situaciones, sino que debemos adoptar un enfoque preventivo del fracaso escolar, y de promoción de los factores habilitantes para un proceso lo más feliz y creativo posible de apropiación del conocimiento.
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NOTAS

1 Cordié, Anny. “Los retardados no existen”, Psicoanálisis de niños con fracaso escolar, 1998

2 Barceló, L; Cevallos, Y. “Prevención y promoción en salud en la educación inicial”, en VI Jornadas de Psicología Universitaria. “La Psicología en la realidad actual”. Montevideo. 3, 4 y 5 de abril, 2003. pag 24.

3 Fernández, Alicia. “Los idiomas del aprendiente” análisis de modalidades de enseñanza en familias, escuelas y medios. Ed. Nueva Visión, Bs. As., 2000.

4 Vieytes, S. Trabajo curricular de la pasantía “Talleres de estimulación del aprendizaje a través del juego”, en Jornadas Universitarias de intercambio. Psicología en la educación: un campo epistémico en construcción. UdelaR, Facultad de Psicología, Área de Psicología Educacional, Ed. Trapiche, Junio de 2003.

5 Martínez, Esperanza. Situaciones críticas de pobreza y fracaso escolar, en Jornadas Universitarias de intercambio. Psicología en la educación: un campo epistémico en construcción. UdelaR, Facultad de Psicología, Área de Psicología Educacional, Ed. Trapiche, Junio de 2003.

6 Barboza, Diego; Arbesún, Rolando. Resistencias en la escuela, resistencias de la escuela: la desorientación profesional en las estrategias políticas de dominación social. VI Jornadas de Psicología Universitaria. “La Psicología en la realidad actual”. Montevideo. 3, 4 y 5 de abril, 2003.

7 AAVV. “Gestión escolar en condiciones adversas”, una mirada que reclama e interpela. Ed. Santillana S. A., Argentina, 2001. pag. 54, 55.

8 AAVV. “Gestión escolar en condiciones adversas”, una mirada que reclama e interpela. Ed. Santillana S. A., Argentina, 2001. pag. 57.

9 Perrenoud define algunas particularidades del trabajo escolar: no retribuido, impuesto, fragmentado, etc., y señala que el éxito en la escuela no está garantizado por el manejo de contenidos, sino por la posibilidad de ajustarse a las reglas de juego, “oficio de ser alumno”.

10 “¿Dónde y cómo se aprende? Temas de Psicología educacional”. Elichiry, Nora (compiladora), JVE Ediciones, Bs. As., 2001. pag. 33 a 36.

11 Zion, M, Victoria. “Desarrollo y prácticas educativas: del dispositivo escolar a los instrumentos mediacionales”, en “¿Dónde y cómo se aprende? Temas de Psicología educacional”. Elichiry, Nora, E. (compiladora), JVE Ediciones, Bs. As., 2001. pag. 47.

12 Zion, M, Victoria. “Desarrollo y prácticas educativas: del dispositivo escolar a los instrumentos mediacionales”, en “¿Dónde y cómo se aprende? Temas de Psicología educacional”. Elichiry, Nora, E. (compiladora), JVE Ediciones, Bs. As., 2001. pag. 47.
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magela s.c.