Si bien el cine dedicado a la infancia
se ha transformado en las últimas décadas, deviniendo en una empresa muy
exitosa, con una gran diversidad de propuestas en un verdadero bombardeo
de estilos y temáticas más y menos comerciales, en las que se puede
apreciar que ha dejado de estar dirigida con exclusividad a niños y
niñas, ya que deben poder entretener a los adultos que los acompañan; las ofertas uruguayas vienen apostando al cine de calidad,
con propuestas verdaderamente infantiles, como es el caso de Selkirk,
el verdadero Robinson Crusoe de Walter Tounier (Chile / Argentina /
Uruguay, 2012) fiel a la población infantil, con un mensaje casi anticapitalista, olvidando o
dejando a un lado la lógica comercial del cine infantil.
Pero en esta ocasión hablaremos de
otro cine oriental, el de Hayao Miyazaki (1941, Japón). Un director
de cine exquisito y comprometido, que aborda
temas profundos y complejos en sus películas como el hombre, la naturaleza y la relación de ambos (desde una
postura ecologista y pacifista), la clase obrera (vista desde el
marxismo, en los inicios de su carrera), la diada (y su dialéctica) individualismo y responsabilidad, el crecimiento de las personas en lo singular y como parte de una sociedad, la convivencia y las grandes preguntas del ser humano a lo largo de su desarrollo (principalmente en el pasaje de la infancia y la adolescencia a la vida adulta).
Utiliza recursos en sus personajes como la humildad, la curiosidad, la inquietud ante la vida, la búsqueda de la verdad y de la convivencia armoniosa con su entorno. En la construcción de las escenas juega con las dimensiones de lo inesperado, de la sorpresa constantemente. Y la animación es magnífica, con un relato brillante de los paisajes típicos de Japón tanto urbanos como verdes, la personificación de cada personaje, los colores, el movimiento continuo y la reversibilidad del movimiento en un continuo transformarse, construirse, deconstruirse y reconstruirse por momentos (sobre todo en sus últimos trabajos) psicodélico. Componiendo verdaderas obras de arte, atrapantes, haciendo posible un viaje sensible de la imaginación, transportándonos creativamente hacia otras posibilidades sensoriales.
Utiliza recursos en sus personajes como la humildad, la curiosidad, la inquietud ante la vida, la búsqueda de la verdad y de la convivencia armoniosa con su entorno. En la construcción de las escenas juega con las dimensiones de lo inesperado, de la sorpresa constantemente. Y la animación es magnífica, con un relato brillante de los paisajes típicos de Japón tanto urbanos como verdes, la personificación de cada personaje, los colores, el movimiento continuo y la reversibilidad del movimiento en un continuo transformarse, construirse, deconstruirse y reconstruirse por momentos (sobre todo en sus últimos trabajos) psicodélico. Componiendo verdaderas obras de arte, atrapantes, haciendo posible un viaje sensible de la imaginación, transportándonos creativamente hacia otras posibilidades sensoriales.
Gran parte de su obra ha
estado dedicada a los niños, aunque para los adultos es oportuno y de rigor conocerla. Con un enfoque crítico, sensible y
también fantástico-mágico, tres condiciones claves para despertar y promover en la infancia: el desarrollo de la
capacidad creadora, la empatía y la inteligencia.
Su
obra
- largos - anime -
Lupin
III: El castillo de Cagliostro - (Rupan sansei: Kariosutoro no
shiro), 1979
Este
anime
ha sido considerado el segundo y más aclamado de los largometrajes
basadas en los personajes del popular manga (palabra
japonesa para designar a las historietas en general, término
utilizado para referirse a las historietas niponas) de
Monkey Punchmanga,
y la serie de animación japonesa Lupin III. La película narra una
de las aventuras del ladrón Lupín III. Este personaje, como su
nombre indica, es descendiente del famoso ladrón de guante blanco
Arsenio Lupin,
creado por el novelista Maurice
Leblanc. Eternamente perseguido por el inspector Zenigata,
utiliza la más alta tecnología y su habilidad con los disfraces
para perpetrar los robos más audaces.
Con
este anime Hayao Miyazaki lanzó su carrera como director director.
La acción de Lupin III: El castillo de Cagliostro transcurre en el
ficticio ducado de Cagliostro,
un país pequeño que parece ser una conglomeración de varias
regiones de Europa. El ducado es una tierra de montañas y de lagos,
con una ciudad con un castillo y un acueducto romano aún en uso. El
protector del ducado es la policía, que también tiene cualidades
militares, y un grupo de asesinos llamados "sombras". Se ha
convertido en un clásico del género. Hayao Miyazaki
logra en su primer film las claves que han terminado consagrando al
director, la película es: divertida,
fresca, colmada de acción y aventura.
trailer
http://www.youtube.com/watch?v=jHzyjBfEyj8
Mi vecino Totoro - (Tonari no Totoro), 1988
Nicky, la aprendiz de bruja - ( Majo no takkyūbin). (En España: Nicky la aprendiz de bruja; En América: Kiki: entregas a domicilio; en Argentina: El delivery de Kiki), 1989
Porco Rosso - (Kurenai no buta), 1992
La princesa Mononoke - (Mononoke Hime), 1997
El viaje de Chihiro - (Sen to Chihiro no kamikakushi), 2001
Howl's Moving Castle - (Hauru no ugoku shiro). (En América: El increíble castillo vagabundo; en España: El castillo ambulante), 2004
Ponyo on the Cliff by the Sea - (Gake no ue no Ponyo). (En América y España: Ponyo en el acantilado), 2008
-Las aventuras de Hols: Príncipe del sol - (Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken), 1968 (productor, director de animación, diseñador gráfico)
-Recuerdos del ayer - ( Omohide Poro Poro), 1991 (productor)
-Pompoko - (Heisei Tanuki Gassen Pompoko), 1994 (productor)
-Susurros del corazón - ( Mimi wo sumaseba), 1995 (guionista, productor y productor ejecutivo)
La relación de ambos jóvenes, lejos de responder a las clásicas y manidas premisas de la mayoría de películas sobre romances adolescentes, huye de los clichés, el falso sentimentalismo y el melodrama de otras producciones para ofrecernos un relato con personajes honestos, tiernos y sinceros realmente conmovedores.” (Miguel Michan, 2010. http://www.zonafandom.com/anime/susurros-del-corazon-especial-studio-ghibli)
En esta película Yoshifumi Kondo (el director) y Hayao Miyazaki (quien se encargó de todo el guión y producción) logran plantear temas profundos y difíciles como el primer amor, la “crisis vocacional”, el crecimiento y la madurez de un modo simple, natural y amoroso.
Un post aparte merece la versión de la canción Country Road (canción que interpreta y versiona Shizuku) tanto en el original en japonés como en el doblaje al español de España, es maravillosa! Es de las mejores películas que he visto.
-La pequeña Arrietty - (Karigurashi no Arrietty), 2010 (guionista)
trailer
http://www.youtube.com/watch?v=jHzyjBfEyj8
Nausicaä
del Valle del Viento - ( Kaze no tani no Naushika), 1984
Comienza
siendo un manga creado por Hayao Miyazaki, lo escribió durante doce
años. Fue publicada en la
revista Animage de
Tokuma Shoten,
entre febrero de 1982, y marzo de 1994. Que luego sirvió de base
para la película del mismo título, dirigida por el consagrado
director, en 1984. Esta trama ocurre en un futuro lejano, en un mundo
post-apocalíptico, la Tierra está cubierta por unos bosques llenos
de hongos venenosos e insectos gigantescos. Los humanos han quedado
reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a la
plaga mientras luchan entre ellos. En medio de todo esto la princesa
Nausicaä, del Valle del Viento, quien ama a los insectos, buscará
comprender el origen del problema así como también conseguir la paz
entre los hombres, y sobre todo entre éstos y el bosque. Es una
película compleja, que captura la atención, tratando profundamente
la conciencia ecológica al mismo tiempo que nos transporta a un
mundo lejano al que no podemos imaginar más que como parte de una
mágica fantasía.
El castillo en el cielo - (Tenku no shiro Laputa), 1986
Trailer
El castillo en el cielo - (Tenku no shiro Laputa), 1986
En
esta película una aeronave se desliza sobre un mar de
nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del
gobierno, acompaña a una joven llamada Sheeta. Repentinamente la
nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan
el secreto de la piedra que Sheeta lleva alrededor del cuello. La
piedra es la llave que abrirá las puertas de la Fortalez Celeste,
una isla flotante en medio del cielo creada por una antigua
civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu,
un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus
perseguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la
Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la
isla flotante, ponen en marcha una cadena de acontecimientos
irreversibles. En este misterioso lugar encontrarán un tesoro mucho
más grande que el poder de gobernar el mundo. Se presencia el
mensaje ecologista que Miyazaki trabaja en todas sus obras. El
mensaje que denuncia la codicia humana también está muy presente en
esta obra.
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=fuZQgWMj3KY
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=fuZQgWMj3KY
Mi vecino Totoro - (Tonari no Totoro), 1988
Película
sobre un espíritu del bosque al que llaman "Totoro". Es el
cuarto largometraje realizado por,
Studio
Ghibli (en el que Miyazaki ha realizado sus películas y producido otras, el
cual él es cofundador)
de los que Totoro es su logotipo. Elegida por la revista británica
Time
Out
como la mejor película de animación de la historia. Es
un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un
profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa
cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en
un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los
"duendecillos de polvo", de este modo aprenden que hay
seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque,
solamente aquellos de corazón puro. Mei, de cuatro años de edad,
resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se
determina a encontrar al rey del bosque, Totoro. Es una película muy
simple, contemplativa, grande en su misma pequeñez. Con un tono de
gozo, de esa felicidad simple e intensa, propia de la infancia. “Las
primeras escenas son características: la excitación de las niñas
al llegar a la casa, sus risas al recorrer las habitaciones (Mei
copiando los movimientos de su hermana mayor) y la dicha de ir a
buscar agua al arroyo... Y también (otro de los momentos perfectos),
el momento en que las hermanas se levantan de la cama, en la noche
cálida de luna llena, y salen afuera con Totoro.” (Hernán
J. González, Buenos Aires, Argentina. 7 Junio 2009.
http://hjg.com.ar/ghibli/totoro/)
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=9HX6PhB54-w&feature=related
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=9HX6PhB54-w&feature=related
Nicky, la aprendiz de bruja - ( Majo no takkyūbin). (En España: Nicky la aprendiz de bruja; En América: Kiki: entregas a domicilio; en Argentina: El delivery de Kiki), 1989
En
esta obra Miyazaki muestra el comienzo del camino a la edad adulta
del personaje, con la responsabilidad que ello conlleva. Por
tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la
casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean
requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera,
Kiki/Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse
definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo
Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora.
Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima
indeterminada pero claramente europea, a mediados del siglo XX, donde
comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma. Durante su
viaje conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono.
Miyazaki
introduce en esta película el tema serio del crecimiento
adolescente: el desánimo y la soledad (la inquietud del primer día,
cuando no consigue alojamiento y escapa de la policía), la timidez y
la vulnerabilidad (el primer despertar en casa de la panadera, con la
excursión al baño), su retraimiento ante las chicas fashion de la
ciudad. El crecimiento y la aceptación: es este aspecto, nada
lateral, de la historia el que da relieve al desenlace.
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=LsRUPcaVwKQ
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=LsRUPcaVwKQ
Porco Rosso - (Kurenai no buta), 1992
La
película relata la historia de un piloto de hidroaviones italiano de
la Primera Guerra Mundial que por una razón desconocida está
hechizado y dicho hechizo le hace tener una apariencia a un cerdo.
Vive en soledad, trabaja como caza-recompensas, los
piratas aéreos lo tienen como principal enemigo, y el estado
fascista lo mira con malos ojos. El desafío a duelo de un piloto
norteamericano será su ocasión para intentar saldar las deudas con
sus acreedores; y acaso también con la sociedad y con el amor. Es
una película llena de ambigüedades, con final abierto.
La
película desarrolló posteriormente un manga que está conformado
por seis volúmenes y que está escrita por el propio Hayao Miyazaki.
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=fmyrWYrvF5s
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=fmyrWYrvF5s
La princesa Mononoke - (Mononoke Hime), 1997
La
historia, que se trasluce épica y folclore, está ambientada en el
Japón medieval, en el periodo Muromachi (1336-1573), se centra en la
lucha entre los humanos, señores de la forja y el hierro, y los
Dioses Animales del Bosque, la fuerza misma de la naturaleza; visto
por el forastero Ashitaka. "Mononoke" no es un nombre, sino
una descripción que puede ser traducida en este contexto como:
"espíritu vengador", haciendo el título de la película
La
Princesa de los Espíritus Vengadores.
Comienza
con la escena de El último príncipe, Ashitaka,
salvando a su aldea del asalto de un Tatarigami, un demonio
que destruye todo lo viviente tan solo al tocarlo. Usando su arco,
Ashitaka le da muerte aunque es herido por este, dejando una oscura
marca en su brazo. Ashitaka descubre que en realidad era el dios
jabalí Nago, que por medio del sufrimiento y el odio fue maldito
hasta convertirse en Tatarigami. Ashitaka consulta a los
ancianos de la aldea, temiendo por su vida al sospechar que la herida
dejada por el demonio en su mano. Ellos descubren una enorme bola de
hierro en el cuerpo de Nago, y deducen que podría ser la causa del
sufrimiento del jabalí que le llevo a la locura. La anciana del
pueblo relata a Ashitaka que la herida se irá extendiendo por el
cuerpo de Ashitaka hasta que muera. La maldición es un arma de doble
filo, ya que en los momentos en los que se deje llevar por el odio
obtendrá una fuerza increíble a cambio de que la maldición se
propague más rápido. La anciana recomienda a Ashitaka viajar hacia
el oeste con la intención de ir a la tierra natal de Nago y
encontrar el lugar del que proviene la misteriosa bola de hierro, en
busca de una cura. También le advierte de que durante su viaje
deberá "ver con los ojos vacíos de odio". Al aceptar su
destino tiene que aceptar también su exilio de su tierra natal, a la
que no podrá volver nunca más y dejará a los Emishi sin heredero.
Ashitaka monta a Yakul, su leal ciervo rojo y se dispone a partir sin
mirar atrás, ya que está mal visto en la aldea despedirse de
alguien que parte al exilio. Sólo una persona despide a Ashitaka,
una chica a que él llama "hermana pequeña", quien le
regala una daga de cristal para que no se olvide de ella.
En ese viaje
conocerá la Ciudad de Hierro que lleva mucho tiempo en guerra
con los animales del bosque debido a la tala de árboles para extraer
el metal de las minas. Los animales, furiosos por la destrucción de
su hábitat, han emprendido una guerra contra los humanos. Conocerá
a la princesa Mononoke y a Shishigami el espíritu del
bosque. Es una película fuerte, dura, intensa y profunda.
"El amor que
Miyazaki dedicó a esta película se respira en cada fotograma. Cada
imagen es en si misma una obra de arte,
y contiene más realismo, más detalle, que cualquier película de
animación europea o americana al completo. Un profundo mensaje de
respeto por la naturaleza que se hace más evidente que en cualquier
otra película anterior". (Alkar, 2010. http://www.zonafandom.com/anime/la-princesa-mononoke-especial-studio-ghibli)
“(...) Incluso
en mitad del odio y las matanzas, hay cosas por las que merece la
pena vivir. (...) Mostramos el odio, pero es para describir que hay
cosas más importantes. Mostramos la maldición, pero es para
representar la alegría de la liberación”.
(Hayao
Miyazaki)
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=iR44IrrzAXY
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El viaje de Chihiro - (Sen to Chihiro no kamikakushi), 2001
El
filme narra las aventuras de una niña de diez años llamada Chihiro
Ogino, quien se encuentra a mitad de una mudanza con sus padres. En
el proceso, su padre toma un atajo y la familia se pierde, llegando a
un extraño túnel, que atraviesan para descubrir una ciudad
abandonada. Allí, los padres de Chihiro hallan un restaurante y
deciden comer, mientras que la pequeña va a investigar el lugar. Al
caer la noche, Chihiro se aterroriza al ver que la ciudad se llena de
multitud de espíritus, así que corre a buscar a sus padres, pero
para su sorpresa éstos han sido transformados en cerdos. Así pues,
Chihiro tendrá que hallar una manera de romper el hechizo para poder
continuar con su mudanza. Con ayuda de varios amigos
que hace en el transcurso de la historia, Chihiro inicia una gran
aventura para poder rescatar a sus padres y continuar con su vida.
La película ha recibido más de catorce
premios, entre ellos el premio Óscar a la categoría mejor película
de animación, siendo la segunda película que recibe dicha
condecoración (la categoría se inició en 2001). Es también la
primera y única película de anime que ha ganado un premio de
Academia hasta la actualidad, así como la primera y única animación
de habla no inglesa en ganar, y la única de todas las que han
recibido este premio que usa una técnica de animación tradicional.
La película también ganó el Oso de oro en el año 2002 en el
Festival Internacional de Cine de Berlín.
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=rqGPbnkUiEA
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Howl's Moving Castle - (Hauru no ugoku shiro). (En América: El increíble castillo vagabundo; en España: El castillo ambulante), 2004
Es
la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio
Ghibli. La película narra la historia de Sophie, una
joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad
europea. Es callada y tímida, por eso le cuesta socializar con sus
otras compañeras de trabajo y tener amigos. Un día decide visitar a
su hermana que regenta una cafetería y es acosada por dos soldados
que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra.
De repente, sale a su rescate un misterioso joven que le deja en su
destino. En la cafetería, le advierten de la presencia en el pueblo
de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche,
en la hora del cierre de la sombrerería, al estar sola llega una
mujer que se hace llamar la Bruja del Páramo, que fue testigo del
rescate de Sophie, y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio.
Entonces, es cuando Sophie decide buscar ayuda al castillo ambulante,
hogar del mago Howl.
Tuvo una repercusión mediática
excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más
taquilleras de la historia del cine en Japón. Además, la película
obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así
como en el Festival de Cine de Sitges, Festival de Arte de Japón y
una nominación a los premios Oscar entre otros reconocimientos.
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=MhaAj62njgs
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Ponyo on the Cliff by the Sea - (Gake no ue no Ponyo). (En América y España: Ponyo en el acantilado), 2008
Un
día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa,
Sousuke se encuentra una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo. Se
hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, Fujimoto, un hechicero de
las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los
humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar. Pero
Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la
superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibro del
mundo.
Es
una aventura mágica sobre la fuerza de la amistad y el poder de la
naturaleza.
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=H4qHU8sWo1w
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=H4qHU8sWo1w
- Como guionista o productor
-Las aventuras de Hols: Príncipe del sol - (Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken), 1968 (productor, director de animación, diseñador gráfico)
Nos relata las aventuras de Hols, un
valiente joven que extrae la Espada del Sol clavada en el hombro de
un gigante de roca, que se la regala y le vaticina que si la templa,
Hols será algún día conocido como el Príncipe del Sol. Pero el
padre de Hols está muriéndose y con su último aliento le cuenta la
historia de cómo su pueblo fue objeto de maquiavélicas artes de un
ser malvado, el demonio Grunwald que enfrentó entre sí a sus
habitantes hasta la casi aniquilación. Sólo la Espada del Sol podrá
acabar con el demonio y para ello necesitará la ayuda de los
hombres, comprendiendo así Hols la importancia de estar unidos
-El gato con botas - ( Nagagutsu o Haita Neko), 1969
(productor ejecutivo, diseñador gráfico)
Se trata de un gato mosquetero defensor
de la justicia, condenado y perseguido por los suyos por ayudar a un
ratón. Escapando a sus perseguidores conoce a Pedro, un joven
huérfano a quien sus hermanos tratan de manera miserable. El Gato
con Botas le ayuda a dejar atrás sus problemas y juntos parten en
busca de aventuras. No tardan en encontrarlas.
-Recuerdos del ayer - ( Omohide Poro Poro), 1991 (productor)
La película es un drama adulto
dirigido a un público adulto. Madura y emotiva.
Taeko
Okajima es una joven de veintisiete años que pide permiso de
vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata (ciudad que se
encuentra en el centro-oeste de la región de Tohoku en el norte de
Japón) el pueblo de su cuñada, y donde guarda tiernos momentos. En
el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su
posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado en el colegio,
mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer
con su vida y si aceptar la propuesta de noviazgo de
Toshio, un joven granjero al cual Taeko siente un gran cariño.
-Pompoko - (Heisei Tanuki Gassen Pompoko), 1994 (productor)
La película está ambientada en un
entorno típico y folclórico japonés. De hecho, para la realización
del doblaje en inglés tuvieron algunas dificultades debido a jergas
y localismos propios del idioma. Los protagonistas son Tanuki o
mapache típicos de Japón y que son muy admirados dentro del
folclore y mitología japonesa. Según cuenta la tradición popular,
los tanuki tienen la habilidad de transformarse en humanos o en otras
criaturas con sólo desearlo. Cuando una familia de estos animales
descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven
para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos
haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como
nunca antes se ha visto.
-Susurros del corazón - ( Mimi wo sumaseba), 1995 (guionista, productor y productor ejecutivo)
“Es sin duda una de las películas
más entrañables y mágicas de Studio Ghibli, una maravillosa obra
acerca del primer amor en el que la fantasía, contenida en la
imaginación de la joven protagonista, cede su espacio a una historia
costumbrista en la que el sentimiento y la nostalgia se adueñan de
nosotros.
Shizuku Tsukishima,
una estudiante de secundaria con una gran afición por la lectura,
descubre que en las fichas de los libros que toma de la biblioteca
aparece siempre el nombre de otro estudiante, Seiji
Amasawa. Shizuku
empieza a sentir una curiosidad irrefrenable por averiguar la
identidad de este chico y un día, mientras sigue a un misterioso
gato hasta una tienda llena de antigüedades, se sorprende al
descubrir que pertenece al abuelo de Seiji y que éste trabaja en
ella como aprendiz de luthier de
violines
persiguiendo el sueño de viajar a Italia para convertirse en un gran
Luthier. Shizuku, que hasta ese momento no se había planteado lo que
quería hacer a futuro, decide tomar ejemplo de Seiji y esforzarse en
encontrar su auténtica vocación.La relación de ambos jóvenes, lejos de responder a las clásicas y manidas premisas de la mayoría de películas sobre romances adolescentes, huye de los clichés, el falso sentimentalismo y el melodrama de otras producciones para ofrecernos un relato con personajes honestos, tiernos y sinceros realmente conmovedores.” (Miguel Michan, 2010. http://www.zonafandom.com/anime/susurros-del-corazon-especial-studio-ghibli)
En esta película Yoshifumi Kondo (el director) y Hayao Miyazaki (quien se encargó de todo el guión y producción) logran plantear temas profundos y difíciles como el primer amor, la “crisis vocacional”, el crecimiento y la madurez de un modo simple, natural y amoroso.
Un post aparte merece la versión de la canción Country Road (canción que interpreta y versiona Shizuku) tanto en el original en japonés como en el doblaje al español de España, es maravillosa! Es de las mejores películas que he visto.
-La pequeña Arrietty - (Karigurashi no Arrietty), 2010 (guionista)
En
Koganei, Tokio occidental se narra la historia de una familia de
diminutos; pequeños seres, de apenas diez centímetros de longitud,
que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una
mansión campestre. Los diminutos tienen la norma de no dejarse ver
nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia
cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista
accidentalmente por Shō, un niño que se acaba de establecer en la
casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la
existencia de los diminutos se verá peligrosamente amenazada.
. . .
magela s.c.